林曦讲书法学习笔记

七朵水仙花

在国学堂学习了林曦讲书法，感觉小林老师有深厚的传统文化底蕴，将自己学习记录下的精彩片语和师兄姐们共餐，可能记录有错误，多多指正。
第一讲：重新发现汉字书法太美
2012.10．27听讲
毛笔是圆锥行的；
中锋相当于跟毛笔的气的关系；
心正则笔正，从字上可以看人，任何一个细节都是全息的；
屋漏痕，雨点打在车窗上下落的轨迹；
理解运用中锋学书法，中锋感的体现就像字站起来的感觉，中间的聚合，立体感。
守中无倾，守住中间没有倾斜；
均衡感，音乐和建筑实际上它都有符合了宇宙的某个频率，动当中也是平衡；像兰亭序就好像一个舞蹈，然后每一个动作，都是你觉得不可能呆住的平衡，为什么成为至高？就是在它最极限打破平衡的时候它维持了平衡；古人形容兰亭序说“龙跃天门，虎卧凤阁”。就是某种“惊鸿一瞥”的瞬间，兰亭序让这一瞬间呈现在你面前了。
书法—可以说是时代的心电图。
道家美学的状态，没有儒家的约束。
书法魏晋时期达到了一种高峰。因为当时时局动荡，人只能活在当下，所以当时的人能放下，诗词、绘画、音乐都发展到某个高峰；当时没有修齐治平的任务；
“澄怀以观道”，不兼济天下的独善其身。
末梢神经的一种外现；
兴之所至，尽兴而归---活在当下的态度。爽利。
现在人呢？心已远，身不动；其实神远驰已经耗能量。
“任性随神”对自我和当下的态度；
学习书法：纪昌学箭，虱子在你眼睛里能看的像车轮一样大，“体察的眼睛”“观察能力”“练习能力”，无速成的捷径，眼高手低是大戒；
“取法乎上”你看东西精度高了，世界就不一样，你放大了世界，“心情”带来事物颜色的变化；实际就是情绪的投射。
基督克里希那穆提出生在印度一个婆罗门家庭，是20世纪最卓越最伟大的灵性导师，被印度佛教徒肯定为“中观”与“禅”的导师，印度教徒则承认他是彻悟的觉者，他认为要从根本上改变社会，必须先改变个人意识，一直强调自我觉察，了解自我局限的必要性，认为“开放”是极度重要的。
艺术和人生，如何活出美来，温饱后如何与世界互动？
一：提高感知力 （一旦被扩容，永远会这样。代表生命的密度或精度的提高）静态观察力，静止时间的空间的关系。
二：提高表现力
大概的书法发展史是这样的：
1.
魏晋时达到一个高的水平。
2.
唐代楷书非常牛，因非常重视法度，法度与社会有关系，因为唐代还是贵族政治。
3.
宋代文官政治起来以后，就开始崇尚“个性”；宋人开始尚艺，靠这个科举等等，开始个性。天下大事，分久必合合久必分，放则必收，收则必放。
4.
元代人们开始反思这种简单追求个性是否对，所以又开始复古。
反正每一个时代都是放一阵，开始复古，然后复古，再放一阵，再复古，每回复古的不一样，就像这个八卦，转一圈，它收回来了，再生发的是有新的也有旧的。
锻炼某种“练达”
“世故”
性情
能如婴儿乎。
书法就是用毛笔在纸上写字，来锻炼心性的功夫；它与武术有接近的结构，因为有内功有招式有套路有最后的搏击。

七朵水仙花

第二讲：书法的内心回归
2012.10.27晚听讲
书法有好多层意义：
首先如何把汉字写漂亮的一个方法；
现在呢，是如何使用书法这样一个法门能够深入到内心回归的一个方法。
我们学习书法不是为了成为一个字比别人写的好的人，而是通过一遍一遍跟古人帖子临摹，因为法帖是最直接跟古人的交流揣摩和这个熏洗，然后使我们成为一个有教养，有风骨，懂得规矩的一个人。

从书法的美里面体会到这个当下非常难得体会到的抽象之美。
字写得够不够漂亮，够不够好看，那是一个非常次要的功能性的要求。
写毛笔字前的磨墨，就是磨心，要有一颗安静的心，如练瑜伽。
写字像纸上的舞蹈；
一切法皆是佛法；每一件事情都可以做为你收心摄性的一个法门。
文化也是一种生命，书法也有它自己的生命，有生命就有气数，就有它的成住坏空，都有它生长收藏的过程。
书法要做到笔笔“中锋”,一是立体，观察一下薄片和圆柱；
竖要像万年的枯藤，要有韧性，力度，弹性；
手上的感觉力度控制，行笔的过程中既感觉到下压的力，有感觉到上提的力，中吗，中锋就是在中间，就是无外无内，无远无近，无左无右的一股力气。
和书法最接近的艺术是舞蹈。
中锋---感受的准确。
如方向的调整，细微的动作决定了这个字的那种饱满和能看它凸出来的那种感觉。（如走在某条街道上，到哪里有什么你都应该清楚）
与书法类似的还有茶道。
学习的乐趣就是你不断的能够有进展的空间。
古时对时间的计算是一会儿，刹那，弹指等等，现在认为的用机械定格了一秒一份一时等，认为时间是等分的；其实时间对于密度高的人和密度低的人是不同的。
你不要相信，你一定要试着去怀疑人们对时间的理解；我非常喜欢庄子，庄子非常提倡艺道的专精，就是你一定要有一门深入的，它不是功利的，真的是提供给你真正地愉悦的艺道。书法是一门最适合现在人修身养性的艺道；艺道的专精是一个入口，帮你进入到时间背后的空间，就一定在同样的时间里面，有不一样的空间；最好的办法就是纯粹的修身修心（比如站桩，太极拳还是有强身健体就是实际上是某种修道上的唯物的概念存在）。艺道它才能把这个不功利的这个东西，尤其是对现代人来说能够去掉。（无用里面生出来的那个是比较接近这个童心的，比较接近那个如婴儿乎的那个东西）。“意”
节奏感：能量的控制和释放。
掌握了这个艺道钥匙的人，他是能无限深入到这个时间的。
对一个字的深入程度；改变了观察方式之后的一个适应。
感知力的训练；肌肉记忆；弹琴写字画画茶道，凡是在传统领域有这种艺道本质的这些训练项目，都有这个特征。
只要道路正确，有老师指点，一直坚持。
如何练就炉火纯青的书法艺术？
笔锋流转透射出哪些人生哲理？
挥毫泼墨又将如何诠释人与天地。

七朵水仙花

第三讲：书法的身心修炼
2012.10.28听讲
临帖---形、气、神。
初学：应该深入细致准确的穷尽可能性是最重要的。
“心性”越能把我放下的时候，将来的我才会有个性，所以，一个我没有个性的时候，就是他最有个性的时候。
横竖撇捺它是如何与自然之间进行回应的呢？
卫夫人（王羲之）的笔阵图；
横：如同千里阵云，就是云层了的那条线；
点：如同高峰坠石。
竖：如同万岁枯藤。
撇：如斜插在地上的一颗象牙。
转折：象劲弩筋节。
虽然有些比喻非常具象，但有些就是一个感觉。
就好像读诗一样，首先你得胸有丘壑。
一个人写的字，就是他胸中的这个气象的外现，然后你在写这个字，这个字的内在气象通过你对它锻炼，会发作与你的内在。
写临帖的过程，就是你和古人对接的过程，古人的气象会反作用于你，使你得到古人的熏陶，圆融
往来。
仁者见仁，智者见智。
与道接近，有些东西是可以感知的，有些东西是不可以感知的。
竹山堂连句 贴
美不说明问题，难度说明问题。
难度和美是非常交互的一种关系。
你越意识到难度的时候，我们总是认为有些经验是非常个体的。
了解难度同时了解美。
有难度的容易是最难的。
千万不要说对任何一个学科不喜欢；不喜欢往往都是你缺乏背景知识。
禅外说禅，未经深入在外面说的比较片面。
借字去磨心，借字去修行。去修这颗心，去了解你的心性。
知道心性之后，为这个心性做点什么？
你可以让这个新停下来----先止再观。
如果没有止的话，哪有什么观呀。比如先让水停下来，他就能映现万物。心就像一面镜子，一个湖面，如果它还是波澜起伏的话，你看什么都不清楚。
写字是一个很好的让心停下来的的方法。如果你把那个心思念头很专注的放在你的笔尖的时候，你就会发现你连呼吸都均匀了，我们的念头呼吸跟我们的气脉的流动是一条线的。
调伏
大多数时候，我们的心都像这个野兽一样的，心猿意马，完全都是不在控制的，各种念头川流不息。
能够从始至终看着跳出来的你的心，并且不对它进行任何的干预，其重要性高于那个控制。因为控制还是动作吗。
你有一个念头说我写字是为了调伏我的心性；我去学会观察我的心，你在写字的时候，你一定会发现你构筑了一个不同的空间，你在写字的时候会顺便有一个心神使用来观察自己的；你会发现你真正爱的不是写字这件事情你是爱的你跟自己的心在一起的那个感觉。
我们为什么会觉得累？为什么会觉得疲倦？
为什么觉得那种身心的分离带来的焦虑？实际上就是我们没有跟自己的心在一起。
我们是藉由写字，用毛笔写字临帖的这个方式，把自我放空的这个过程来确信我们跟我们的心处在同样的时空，同样的频率。
结字
行气
章法
气息
取法乎上
捷径是看魏晋唐宋人结字的风格，他们会气息上高古一些。
密比疏看起来容易好看；
韭花帖
它带给你一种爽朗的和这个透气的那种观感。
有密的章法；有疏朗的章法。
雅
俗

七朵水仙花

第四讲 书法的器物审美
2012-11-30
文房小竹篮
水盂（放水的容器）
工欲善其事必先利其器
墨碟（盛墨汁）背面瓷砚
开始习字最好给自己一套较稳定的装备；
规矩本身是对你这件事情的进步是有好处的。
墨汁有玄宗 花仙（接近于磨的墨）
笔帘（通风
竹帘）毛笔（羊毫、狼毫、紫毫兔毛、人造纤维。
狼毫较硬，写字时好控制；羊毫比较软，表现力好，写的字好；
现在多是混合用，按一定比例；配方相当于秘方。
器物控
当然写字用笔有江湖和庙堂两种。
写字还要看性情
有食不厌精型
乐趣
初学写字换一下比换一下纸，能力会有所提高的。
还有“笔山”或小石头
盆景
室内有山川环抱
镇纸
毡子 （有两种轧制的旧 编制的羊毛做的）
水盂 毡子---是很重要的
文房上的中国
文人的玩具
印章
印泥盒
结束感
墨
有松烟 油烟
漆烟
不同烟的烟末
古方与今方的差别
墨香 好墨汁是香的
墨是一味药；
生活的美和质量是讲究出来了。
宣纸
（生宣
熟宣）
藏锋
提按
悬腕

初学者最好站着写，不受限制
打字写好小字容易。
字放大练，方便和深化你对这个字形的理解和讲究。

七朵水仙花

第五讲书法的明心见性
2012.11.1
中锋横
中锋竖
先藏住 后提 再藏住。
初学分布 但求平正
务追险绝 （一些打破了平衡的）
再转笔 画鞋叶（直线好了，还能转弯）
峄山刻石
篆书
写三个月
练出平衡感
中锋的稳定性
相当于桩功
再学隶书
增加了提按转折、力度、速度。
燕子的尾巴
张迁碑
笔的提按
粗细的变化
提按 方笔

每一贴像每一剂药一样帮你解决问题，每一贴带给你的能力是不一样的张迁碑太硬时间够了写完之后，再练柔的碑曹全碑来平衡一下他在张迁碑里面太硬的东西。
如蜡烛
书法的神
虽天赋有差别，但基本上按照这样一种学习方式严格一步一步的进行，每个人都可以。
在写礼器碑 粗细对比非常强烈非常质感。
看看汉代的建筑
再看隶书的一横
汉代的石头是非常说明汉代的审美的
霍去病墓前有很多这个石头的像和狮子，虽然唐代也有这样的石雕，你去看一看明代的那些墓前的石雕，那真的是气象上完全没有办法比。
为什么汉代的中国人有那种气象，而后代的中国人无那种气象。
就汉代跟我们相比，我觉得你就会很欣赏它的气象，但他跟我们不太亲，因为我们现在的这个传统，实际上是一个明代文人的传统，今天玩的这个东西是一个遵生八笺（《遵生八笺》，养生专著。明·高濂撰，据说他幼时患眼疾等疾病，因多方搜寻奇药秘方，终得以康复，遂博览群书，记录在案，汇成此书。刊于公元1591年。二十卷。全书分为《清修妙论笺》、《四时调摄笺》、《却病延年笺》、《起居安乐笺》、《饮馔服食笺》、《灵秘丹药笺》、《燕闲清赏笺》、《尘外遐举笺》等八笺。本书是一部内容广博又切实用的养生专著，也是我国古代养生学的主要文献之一。很有参考价值。现有清嘉庆十五年（1810）弦雪居重订本等。近年有巴蜀书社等排印本。美·德贞（J·Dudgeon）曾与1895年将此书译成英文，在国外广为流传。）明代文人的；就是市场这个城市商业发展之后的一个传统。哪还有一个源头是唐代，唐代是一个包容性非常大，但是汉族特征并不是那么明显，就是他胜在它的多元上。
宋代就是文官政治开始的那种，这种极致的讲究精致，它格物，就是任何一个东西都把它做到极致，所以宋代的画到今天你看着就中国画很难超越它的我觉得汉代是一种就是很难形容，就是霍去病墓前面的那些石像的那种感觉，它没有那么多精致的细节，就是天地一开这个混沌的那个状态，你看到的是一个象逆光的轮廓，就它里面，就你当一座上你逆光看它的时候，比如说太阳在后面升起，你实际上看不到山上的石头呀树呀，你只能看到一个轮廓，但是你会被那个气势深深地震动，我觉得哪个就是非常汉代的一种感受;好像某种血性在里面；想培养那样的气象，就多看看隶书，多读读《史记》吧，我觉得《史记》读起来，你还是有那种非常利落的一些东西，就是后来中国文化里边比较精致的那些东西可能没有，但是就是那种气势，的确是后来很难企及的。
写字就是一个你和纸笔沟通的过程。

七朵水仙花

第六节 书法的运笔之道
2012.11.7
宋代有四位非常著名的书法家，米芾（fu）黄庭坚、苏东坡等，他们都有非常代表性行书作品，包括到明代的董其昌，很多人喜欢，所以你可以去挑一个跟你性情比较近的，像我一开始说的一定要取法乎上，这些经典作品的好处，你会发现后来的大家，基本上都收了王羲之的影响，他那个时代就那样，这个就跟中医界的经方一样，他是一个始祖，是一个土壤，你什么样的种子，投到了这个土壤里面，都是可以长出果实的，所以我们往上学肯定对于长出一个相对来说有高度的自我是有帮助的。
经典的厉害之处，就在于你不断的看到它，你还是发现好多没有看见的东西，所以每次就是可能会熟悉些，但是在技术上会觉得还是差得很远的。
行气
轴线的平衡
是这个行气的关键。
平衡是挤出来的，古人说这个行气就好像两个挑夫过独木桥，总是我过去一下，你就得让一下，就像跳舞一样，我迈出前一步，你肯定要后退一步，每一个字与字之间，它都不是独立的关系，行书的难实际上就难在这种一串能够串起来，就是能够贯气，这是行书的真正难点，很多人临行书时，会临成中间有距离的样子，它完全打破了它之前的这个结构，写行书很重要的东西就是学它的行气，字和字之间的那种遥相呼应的挤压，而且行跟行之间还有这种挤压感或者说呼应平衡感，就是有左肯定有右，笔无孤起，就是没有孤起的笔划，两笔之间都是有联系的。
当你的点画工夫都基本过关的时候，要更加刻意的去观察这个行气，他一定是轻重、粗细、婀娜、刚健，就是不断地两种相反地物质，就跟阴阳的运动一样，不断地在撞击、转化、相生相克，然后形成了这么一行一篇。
中国的书法外国人称是：徒手写的线的最大集合。线大概有三种运动方式：一是平衡一种是上下，一种是扭转；所以你把它当做一个线的艺术，通过线条去传达自己的特性，然后又通过这种对线条的锤炼，来重新反作用于这个心灵。练书法的核心就是这些内容。
抄
临是对临

摹是完全把一张纸贴上去，然后沿着它的边缘然后复写。
如何能进入到这个贴，入贴，这是一个无限逼近的过程。就是和这个贴写成一样子了，他还是有神上的差别。
只有你过过繁华的生活，你才能够朴素的起。
你就是先能够跟这个贴一模一样了，然后你再说我可以跟它不像，这个是你的选择，不是能力的问题，所以先要把能力解决了。
如何能够像这个贴，用研究的态度去写字；
这个研究包括：一是双钩对临，你看到一个字，然后就像画画一样去把它每一个空隙之间的关系临出来，这样会顺便也把线条练了，这个也练中锋；方法决定了你能学成什么样子。一个字可以写好长时间，你才能做到无限逼近它。这种聚散离合和这个向背还包括这样交叉，它都是一个关系。这些关系都是构成一个字的特征的。
二是就是倒着写，或者说反过来写，这样字在你心目中就是一些线条，正着写你对这字的笔顺有惯性，或者说就是业力。
三是将一张纸折成四部分1.用现在水平写到时候修改；2.双钩对临3.倒着写；4最后再写这个字，看看和第一次写的水平。
投机取巧在某些方面来说是个品格高尚的事情。
因为方法会帮助你缩短距离，会帮助你省掉哪些做无用功的时间，因为你有时候在一直重复自己的水平和错误。
写字是一个慢生活的一部分，但是我觉得还是要追求有效性的，就是你要给自己鼓励，你需要有成就感吗，就是再风雅再美，你没进步，你还是不会坚持的。
无论这篇字写成什么样子，一定要写完，因为你明白吗？觉得好和坏只是你当时的一个自我判断，不见得是真的好和坏，好和坏只是一个阶段性的认识。
你写字这件事是带给你的一个完整的体验，你要的是这个体验，而不是那个结果；你借着这个字写的不好，你还能继续往下写的话，证明你做了一个非常迅速的心理调整，就是你一脚摔在地上，摔得很难看的，还可以站起来，然后从容的走下去，这是一个多么高的人生修行啊。人生就是这样，你能完整地把这一件事情做完，不带很多情绪和判断的把一件事情做完，往往就成功了80%。
作品的核心不是说我把这个东西给别人看，而是你需要养成一个习惯，有开始就要有结尾，然后全程保持平均情绪。
成功的人只是他比较习惯成功而已。

七朵水仙花

第七讲书法的生命共振
2012.11.13
攻克中锋的难度。积点成线。
千万不要有那种很甩的，一扫就出去了那样的笔划。
你的控制应该在每一个地方，就是只要这个字是黑的地方，就是由你控制的地方。
刹车，不要溜车、适用于所有的字包括草书

每一个动作都是有控制的。
往往令你舒适的可能就是一个比较懈的动作。
写字的力气：追求严谨
放松相结合。
如果你专注的时候，你就会发现你的笔真的是在和那个纸说话的。
力透纸背
控制：你习惯了一个较强的力度后，你很轻松的但是你能做到超乎常人的那个力度和准确度。
日课
练字要费百日功
定时定量
可能坚持的量 每天的功课一样
百日筑基
正确的方法
滴水穿石
每天写1小时，写8天，和一天写8小时 效果是完全不一样的，
积累
我们的身体就理解成一个土壤，种子每天是要浇水它才接着长的，这是生命吗，书法是另一个长在你要习惯的新的生命方式。
书法这个东西也是一个肌肉记忆。
记忆长在手上，不在脑子里。
心手双畅

你能写出好的字来，你一定是你的心跟这个手的一个最协调最舒服的状态。
中国字是一个上千年形成的东西，它的演化增减都是自然的过程，简体字是一个非常人为的过程，所以他搭建这个字的时候，你用简体字很习惯，但你写这个简体字的时候，很难写好看，非常难得，因为他的那个字就是缺胳膊少腿的，所以如果学习书法一定还是要写繁体字。
学习繁体字，多买些港台的书或早期的古书，习惯看繁体字，一种无意识的过程。
行气
所谓的书卷气实际上是一种，你能感觉到他还能有另外一个世界；
有的老师你觉得他又能讲又能说又能写，但是当他说的在你面前口舌生花的时候，你还是会能感受到他有一种非常安静深邃的然后不被你所知道的世界，那个世界是书写带给他的；
写和说好像是两个不同的方式；
言之无文，行之不远。
写日记是一个不错的事情，哪怕你一天只写四行，而且那个字还是歪歪扭扭的，你只要扛住了，写一年你看看你真的是会有巨大的变化。
这个会与你每天去临帖，和你临帖去学那个漂亮的字形，你获得的进步和意义是不一样的，因为写字无外乎是两件事情，一个叫形制：就是所有看得见的，点划结构，然后这个所谓的行气，章法，最后的气息，这些能看得到的叫形制。然后形制体现的是什么，最终还是指向性情，就是你是一个什么样的人，你有什么样的趣味，这个东西可能在不同的时代有不同的高下的品评标准，但是一定传达出来的是哪个性情。
古人呢，哪怕你创新他也需要找一个源头，但是今人的整个舆论导向是要求你创新，当代艺术是比任何一个过去的时代都强调创新个体和完全一种崭新的状态的，但是你看一下所谓的当代艺术领域，很多作品感觉就像一个工厂加工出来的，实际上是代表了一种更没有个体意识的盲从。
潮流的特征就是永远要变化嘛，一定是忽东忽西，忽左忽右，东方不亮西方亮，然后十年风水轮流转，一定是这样一个过程，但是还是会有一些不变的东西。
不管人干任何事情，都需要源头。
没有源头的人，你永远听着他在自夸，他告诉你他会什么；
可能一个有源头的人，他只简单的几句话，但是他之中你的心灵，然后绝对是有效的而且你能感觉到这个体系是开放的，它的心性也是开放的。
有些心灵会是比较封闭的，他可能并不倾向于沟通，并没有交流，他只是在告诉你我知道什么；当代的不管是书法还是很多的这个跟传统文化有关的领域，可能都由于这个人心迫切的需要，就变成了一种迫切的告知，就告知我会什么，我能做什么，和茶道，香道，写字。
回归内心
沉密神采，如对至尊
远古的呼唤，跟古人的连接。
2012.11.19

金虎

林曦书法

关于如何练字这是一个系统工程，从开始打基础到开始写，其实有个准备工作，你可以把练毛笔字想象成跳舞，在舞蹈中不会见到的基本功练习花的时间最长，而练功完毕之后，什么样的舞步都不难了。   书法的基本功就是随时掌握中锋的基本功，这个时间如果集中练习，需要两三个月的时间。就是让线条的质量过关。武功招式没有内功重要。同理。然后写一段时间的篆字，让中锋定型。之后可以选择楷书或是隶书学习更复杂的笔法。再没问题之后，就可以挑选一个喜欢的帖深入啦。   这个过程非常重要，我看过很多书法爱好者，可能写了好多年，还是没有过这一关。但是狠狠心坚持一下，就不一样了。动作分拆之后反而比较容易掌握。我小时候比较可怜，光写“大”字和“永”字就写了两年不止。把老师家的积攒了多年的废报纸全部解决啦。   建议想学书法的朋友去买一本《愉快的书法》， 是丘振中老师的书。在中央美院的书店或是网上，应该都有。里面有很多分拆动作的练习和技术分析。非常容易懂和实现。我自己学手艺活儿的心得就是，起点的方法对，在加上持续的努力，你就能在不断的成就感和惊喜中享受这件事。如果方法不对，很容易就热情耗尽，越学越恶心。最后放弃。另外，中锋线条的意思，古人说是如锥划沙。你用一个尖锐物划过沙的表面，从剖面上会看到一个底尖上宽的三角。这个说明你的力量始终在中心。还可以观察下雨的时候的车窗，雨点往下滑落时，是随力积点成线地坠落，那也是中锋。每个点都能停住。   可以注意看看一些古代书家的字，尤其是经典之作，比如张旭，王羲之，王献之，怀素，他们最龙飞凤舞的时刻，一笔的末端，放大到十倍以上，仍是停住的，力量仍是饱满。上面站头大象依然稳定。这就是中锋的力量。以上是我的书法学习心得，书法，古代叫做法书，依法而书，法度是最基本的游戏规则，唐人尚法，宋人尚意，但是你会发现每一个后世的名家都是一个祖宗那里学出来的，只是加上了自己的性情。   我的书法20年练习路线，赵孟頫，九成宫，颜家庙，张猛龙，龙门二十品。圣教序，（怀素，褚遂良）峄山刻石，张迁碑，史晨碑，曹全碑，乙瑛碑，石门颂，汲黯传，一大堆北魏墓志。（元字开头的。）兰亭序。（这个曾经每天一遍）王羲之尺牍。韭花帖，伯远帖，倪宽赞。宣示表。   学习三原则，1，取法乎上（跟最好的学。跟师父的师公学较为靠谱）2，物先大体，鉴必穷源。（学习是个系统工程，需要对源头的重视和整体规划以及执行）3，格物致知。（不知为不知，彻底搞懂为止，不能容忍差不多就行，要认真地游戏），跟大家共勉。   有个好老师当然好，如果没有，那么王羲之或者颜真卿你随便拜师。关键是方法对，依法不依人。这就是古代很多中医秘方被搞得很神秘，实际上书上都写啦。只是大部分人都不太喜欢读古书。   其实除了最初的中锋掌握和进阶的笔法掌握之外，每练一个帖都是解决一个问题的。所以目的要较明确，进步就较明显。比如楷书中颜真卿解决气势和厚度，欧阳询解决结构不要那么俗。褚遂良解决仙气和细节。要再气息更好，就往晋人追，先写滴帅点，就往下找苏东坡，黄庭坚和米芾。   行气要好看，那么韭花帖和伯远帖很解决问题。包括兰亭序。看空白处比看字要重要。或者是祭侄稿，相对来说难一些。疏要比密容易好看。   基础的中锋練習的最佳教材当然是峄山刻石，掌握中锋的同时还能兼顾造型能力。如果没问题，那么接下来可以选择一个隶书来解决提按的变化。任务由简单到复杂，再就可以选择一个楷书，或是行书长期联系啦。建议不要选择宋以后的字临摹，但是可以多看，我喜欢杨维帧，他和徐灵胎还挺像的，哈哈，扯远啦。   今天说说临摹的具体问题。临和摹其实是分开的，临通常是对临，就是看着这帖，对着写。摹是跟准确的更基础的工作，所谓的双钩描红。现在很少人做这个工作了。但是真的很管用。方法比较笨和累，但是收获大大滴。跟书法最像的艺术我想是音乐和舞蹈，有学乐器经验的朋友很容易理解，音准和节奏的准确是一切的唯一基础，一套体操或是舞蹈里面，五分钟可能包括了1000个规定的动作和细节。在可以做到形似了之后，才有神似的可能。所以，书法的临帖工作是一样的道理。只有一招一式的准确之后，生熟巧妙，一步一步，把书法的法度变为自然。古人比较容易的原因是他们的日常书写都是毛笔。我们就必须要加大书写的量才能有气的连贯。经常看见现在习惯用电脑人写的字，一排字里面大小不一。好像刚学写字的小朋友写的，很可爱。但是和牛高马大的**很不协调。如果对临，那么开始的时候，一个字至少写三遍，第一遍，一丝不苟地用分析的态度把字的结构用笔写下来，写一笔看一笔。第二遍，把刚刚分析完的字试图较连贯地写下来，通常这一遍最像。第三遍，不看字帖，凭记忆把之前记下来的每一笔的要点一次性地写出来。最后检查漏掉了什么，或是再来一遍。   书法是国画的笔法母体，但是就书法本身的训练和要求来说，要比画画严格很多，也难一些。你可以想想京剧或是昆曲的唱段的审美，是在一个集体的审美记忆里面，重现并且自然流露的性情。所谓的当代书法不能有大众的共鸣，就是因为他们试图打破程式，可恰恰中国艺术都有程式。没有了难度，那么就缺乏趣味。   读帖是一件非常重要的工作，曾经有个老师跟我说，他的老师非常地狠，一天只准他写十个字。导致他常常要看一天帖之后才敢下笔写。只有十个字的机会。却让他在心里能够读帖时写上一千遍。老实说，我觉得这是一个很好的方法，黄宾虹说，画夺造化。夺字最难，要得神才能夺。要把帖上的神夺下来，全靠眼睛。   大家可以去看看http://t.cn/h45n9l纪昌学箭的故事，这个故事和临帖有很大的关系，什么时候你能看见字中黑白变化玄机，挤让间如武林高手桌上过招，出桌者败且死。那么出手必不会差太多了。所以，手上功夫容易掌握，古人说，写字不费百日功。眼睛里的功夫练起来比较难。   就练字而言，用羊毫开始比较好，笔要比较大。先难后易是捷径。尽量要站着，悬腕和手臂练习。别偷懒坐着把胳膊放桌上。毡子是必备滴，有一种黑色的毡子很好用，不会觉得被墨染得很黑。然后是毛边纸。手工的比机制的好。墨汁不用很讲究，但是不要兑水多。写出的字才精神。   去宜家买个能升高腿的桌子，桌子太矮很快就驼背啦。要练的帖一定要去复印十页以上，放在所有能看到的地方，床头，沙发，包里，桌上，你跟它的视觉接触次数越多，思考越多。写的时候才不会慌乱。发现，原来我跟他不是很熟。   如果是碑，建议ps一个白底黑字的版本，黑地白字容易有视觉上的误差。（这种不传之密，都被我说出来啦。 ）在熟练掌握中锋，和提按之后，尽量选墨迹研究，信息量比较大。碑的损减太多，不容易学到精妙细节。临二王时，可以用熟宣，（书法的纸和画画的纸很不一样）甚至是打印纸。容易写出细节。   关于练习的时间，首先要做一个计划，比如每天一个多小时，三个月是约100个小时。如果你把这100个小时，分摊到一年中完成的话，成绩是小于三个月的。因为成果始终无法积累。同样地，如果这100小时，你用一个月完成了，那么成绩很容易大于三个月的。写写停停可以，但是要有一定的量作底。   我自己的经验是，写到快想骂人和摔笔的时候，（这只是形容遇到了瓶颈），再熬一步，就是进步和突破，很多人都是在非常接近质变的时候放弃的。所以，方法正确，足够的时间积累，你就可以让书法在你的体内长出来。如同练瑜伽的时候，你是让姿势长在你的身体里一样。欲速则不达，我自己学东学西的经验就是，往往用最笨的方法，不要觉得自己是个聪明人，做好花别人3倍的时间解决一个问题的时候，发现了最火速的高速路。往往都是在怕麻烦，或是觉得我是否可以绕一下呢，绕到坑里去了的。另外，“我”要小一点，不要上来就想到个性，个性的另一个名字，叫做局限。但是，局限是必然的，建议大家看石涛的一画论。学习和表达是两个不太一样的过程，就学习阶段而言，彻底放空，打通关节是最重要的。就表达而言，哈哈，也是彻底放空，出来是啥就是啥。刻意的，预谋的，都不见得失自己的那一画。 總結了一下林小曦曦老師的精華語錄，以為日后學習之用，感謝！http://blog.sina.com.cn/fancylucky

七朵水仙花

林曦书法学习建议（林曦博客上的)

“夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神采，如对至尊，则无不善矣。”

——蔡邕《笔论》

书法的基本功可以说就是掌握“中锋”的基本功。

中锋的练习就是武功内功的修习，是招式和套路的基础。

虽然书法中，也还有别的笔法，但是这些笔法都基本建立在中锋的基础上。当其他的笔法出现问题时，往往都能在中锋上找到原因。这可能和运动员基本功训练之后的竞技发挥，持续产生影响类似。

中锋的稳定练习，通常需要两三个月的时间。

你可以选择篆书（《峄山碑》）来让线条的质量过关，练习藏锋和训练基本用笔的稳定性。当中锋掌握之后可以选择一个隶书（比如《张迁碑》）加强提按和方笔的练习。随后可以选择一个魏碑（《张猛龙碑》）作为和楷书之间的过度，加强用笔力量。最后可以专注临写一个唐代楷书（颜真卿或其他楷书名家作品），或是更古朴的小楷（钟繇小楷）。如果对自己要求更高些，也可以选择魏晋二王风格行书作为深入学习的路径。（《兰亭序》或其他王羲之墨迹摹本）

用这个思路练习，前后的次序过程非常重要。一些书法爱好者，可能埋头练习了多年，还是没有度过中锋这一关口。写出来的笔画仍然单薄缺乏质感。中锋的练习最初可能很枯燥，但是狠狠心坚持一下，出手的笔画质量就会事半功倍地进步。

古人说，“用笔生结构，结构生用笔”，有时就是基本的技术笔法有问题，如何用功都和字帖上的字有巨大差距。

关于中锋线条的描述，大家可以去读一些古人的书论著作。我就不一一列举了。

邱振中老师在《愉快的书法》中这样解释中锋：“毛笔线条有一定的宽度，线条两侧各形成一条边缘线，书写时，笔尖就在两侧的边缘线之间移动。如果书写时笔尖一直处于线条中线的位置，这时的书写方式，就被称为‘中锋’；这样写出的线条，两条边缘线具有同样的特征，线条因此而显得圆浑、凝重、厚实。中锋是书法中最基本的一种笔法。”

古人说是中锋如“锥划沙”。你用一个尖锐物体划过沙的表面，从剖面上会看到一个底尖上宽的三角。这说明笔画的力量始终在线的中心。你还可以细心观察下雨时的车窗，当雨点往下滑落时，是随力积点成线地坠落，那也是中锋的表现。水滴的每个点都能停住。在写字时，墨水随着笔头中最长而尖的“锋”流注，均匀渗开，四面俱到，通体饱满。

中锋到后来是一种手上的感觉，万毫齐力，无论如何提按转笔，笔画仍圆润立体。沈尹默先生说：字必须能够写到不是平躺在纸上，而呈现出飞动的其实，才有艺术的价值。

能够写出不是平躺，而是站起来的字，饱满的密度是由中锋的力量决定的。

除了中锋的力度，笔画还讲究“送到”，在各个笔画的端点末梢，用笔一定“停住”。书写时，不要刻意描画“藏锋”（这是最常见的写字弊病）。其实，笔只要能停住，笔锋就会自然收藏。当你欣赏一些古代书家的字，尤其是经典之作，比如张旭、王羲之、王献之、怀素……他们即使是在书写得最龙飞凤舞的时刻，一笔的末端，放大到十倍以上，仍像一量稳稳踩实刹车的跑车，力量饱满且富有控制。

最后，就是如何细腻也不过分地注意观察字的“接笔处”和字中间的“空白处”。

接笔就是一个笔画和另一个笔画发生连接的地方，往往是一个字结构和细节的关键。

空白是气韵流动的地方，当一个字如何都与帖有很大差距时，琢磨一下空白处，往往会获得答案。

关于书法初学的基本问题可能就在中锋、停住、接笔、看空白这四个简单的词汇里面。我自己仍在学习非常粗浅的阶段，只能奉上些心得，为求抛砖引玉。

掌握一门手艺的路径都是相似的，起点方法正确，加上持续的努力，就能在不断的成就感和惊喜中获得享受和激励。如果方法不对，很容易就耗尽热情，无法坚持而最终放弃。

希望大家享受习字的过程。每天坚持至少半小时的练习时间，安定情绪，有益身心。字为心画，当你让一条线条饱满、有力、润泽时，你必定有了均匀的呼吸和安静的心灵。

学习书法不是要让你成为一个字比别人写得好看的人，而是在一遍一遍的古人最直接的揣摩交流中，学到教养、风骨、耐心和趣味，最珍贵的是，学会欣赏万千笔墨，欣赏这功利世界里难得的抽象之美。

糊糊微博中关于书法学习的片段：（有同学告诉我说很有用，就原文摘录，分享于下）

书法，古代叫做“法书”，依法而书，法度是最基本的游戏规则，唐人尚法，宋人尚意，但是你会发现每一位后世名家都是从一个祖宗那里学出来的，只是加上了自己的性情。

我练习书法20 年的路线：赵孟頫、《九成宫》、《颜家庙》、《张猛龙》、《龙门二十品》、《圣教序（怀素，褚遂良）》、《峄山刻石》、《张迁碑》、《史晨碑》、《曹全碑》、《乙瑛碑》、《石门颂》、《汲黯传》、一大堆北魏墓志（元字开头的）、《兰亭序》（这个曾经每天一遍）、王羲之尺牍、《韭花帖》、《伯远帖》、《倪宽赞》、《宣示表》。

有个好老师当然好。如果没有，那么王羲之或者颜真卿你随便拜师。关键是方法对，依法不依人。这就是古代很多中医秘方被搞得很神秘，实际上书上都写啦，只是大部分人都不太喜欢读古书。

其实除了最初的中锋掌握和进阶的笔法掌握之外，每练一个帖都是解决一个问题的。所以目的明确，进步就明显。比如楷书中颜真卿解决气势和厚度，欧阳询解决结构不要那么俗。褚遂良解决仙气和细节。要再气息更好，就往晋人追，想写得帅点，就往下找苏东坡、黄庭坚和米芾。

行气要好看，那么《韭花帖》和《伯远帖》很解决问题，包括《兰亭序》。看空白处比看字要重要。《祭侄稿》相对来说难一些，疏要比密容易好看。

中锋基础练习的最佳教材当然是《峄山刻石》，掌握中锋的同时还能兼顾造型能力。如果没问题，那么接下来可以选择一个隶书来解决提按的变化。任务由简单到复杂，再就可以选择一个楷书，或是行书长期练习。建议不要选择宋以后的字临摹，但是可以多看，我喜欢杨维帧，他和徐灵胎还挺像的，哈哈，扯远啦。

说说临摹的具体问题。临和摹其实是分开的，临通常是对临，就是看着帖，对着写。摹是更准确、更基础的工作，也就是所谓的双钩描红。现在已经很少有人做这项工作了，但是真的很管用。虽然方法比较笨和累，但收获是丰盛的。

跟书法最像的艺术我想是音乐和舞蹈，有学乐器经验的朋友很容易理解，音准和节奏的准确是一切的唯一基础，一套体操或舞蹈里，五分钟可能包括了1000 个规定的动作和细节。在可以做到形似了之后，才有神似的可能。所以，书法的临帖工作是一样的道理。

只有一招一式的准确之后，生熟巧妙，才能一步一步把书法的法度变为自然。古人掌握书法比较容易的原因是他们的日常书写都是毛笔。我们就必须要加大书写的量才能有气的连贯。经常看见现在习惯用电脑人写的字，一排字里面大小不一，好像刚学写字的小朋友写的，很可爱。

如果对临，那么开始的时候，一个字至少写三遍：

第一遍，一丝不苟地用分析的态度把字的结构用笔写下来，写一笔看一笔；

第二遍，把刚刚分析完的字试图较连贯地写下来，通常这一遍最像；

第三遍，不看字帖，凭记忆把之前记下来的每一笔的要点一次性地写出来。最后检查漏掉了什么，或是再来一遍。

书法是国画的笔法母体，但是就书法本身的训练和要求来说，要比画画严格很多，也难一些。你可以想想京剧或昆曲唱段的审美，是在一个集体的审美记忆里面，重现并且自然流露的性情。所谓的当代书法不能有大众的共鸣，就是因为他们所试图打破的，恰恰是中国艺术都有的程式。没有了难度，那么就缺乏趣味。

读帖是一件非常重要的工作，曾经有位老师跟我说，他的老师非常狠，一天只准他写十个字。导致他常常要看一天帖之后才敢下笔写。只有十个字的机会，却让他在读帖时心里写上一千遍。老实说，我觉得这是一个很好的方法，黄宾虹说，画夺造化。“夺”字最难，要得神才能夺。要把帖上的神夺下来，全靠眼睛。

大家可以去看看《纪昌学箭》的故事，这个故事和临帖有很大的关系，什么时候你能看见字中黑白变化的玄机，挤让间如武林高手在桌上过招，出桌者败且死，那么出手必不会差太多了。所以，手上功夫容易掌握，古人说，写字不费百日功。眼睛里的功夫练起来比较难。

就练字而言，用羊毫开始比较好，笔要比较大。先难后易是捷径。要尽量站着，悬腕和手臂练习。别偷懒坐着把胳膊放桌上。

毡子是必备的，有一种黑色的毡子很好用，不会觉得被墨染得很黑。然后是毛边纸，手工的比机制的好。墨汁不用很讲究，但是不要兑水多，写出的字才精神。

去宜家买个能升高腿的桌子，高度起码比一般书桌高出10 到15 公分，桌子太矮很快就驼背啦。要练的帖一定要去复印十页以上，放在所有能看到的地方，床头、沙发、包里、桌上……你跟它的视觉接触次数越多，思考越多，写的时候才不会慌乱。

此时才发现，原来我跟他不是很熟。

如果是碑，建议PS 一个白底黑字的版本，黑底白字容易有视觉上的误差。（这种不传之密，都被我说出来啦，呵呵）在熟练掌握中锋和提按之后，尽量选墨迹研究，信息量比较大。碑的损减太多，不容易学到精妙细节。临二王时，可以用熟宣（书法的纸和画画的纸很不一样）甚至是打印纸，容易写出细节。

关于练习的时间，首先要做一个计划，比如每天一个多小时，三个月是约100 个小时。如果你把这100 个小时，分摊到一年中完成的话，成绩是小于三个月的。因为成果始终无法积累。同样地，如果这100 小时，你用一个月完成了，那么成绩很容易大于三个月。写写停停也可以，但是要有一定的量作底。

写到快要想骂人和摔笔的时候（这只是形容遇到了瓶颈），再熬一步，就是进步和突破，很多人都是在非常接近质变的时候放弃的。所以，方法正确，足够的时间积累，你就可以让书法在你的体内长出来。如同练瑜伽的时候，你是让姿势长在你的身体里一样。

我的经验是，欲速则不达，不要觉得自己是个聪明人，做好花别人3 倍的时间解决一个问题的时候，能够发现最火速的高速路。往往都是在怕麻烦，或是觉得我是否可以绕一下的时候，绕到坑里去的。另外，“我”要小一点，不要上来就想到个性，个性的另一个名字，叫做局限。

但是，局限是必然的，建议大家看石涛的《一画论》。学习和表达是两个不太一样的过程，就学习阶段而言，彻底放空，打通关节是最重要的。就表达而言，哈哈，也是彻底放空，出来什么就是什么。刻意的，预谋的，都不见得是自己的那一画。

七朵水仙花

蔡邕书法九势： 夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。
　　落笔：凡落笔结宇，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。
　　转笔，宜左右回顾，无使节目孤露。
　　藏锋，点画出入之迹，欲左先右，至回左亦尔。
　　藏头，圆笔属纸，令笔心常在点画中行。
　　护尾，画点势尽，力收之。
　　疾势，出于啄磔之中，又在竖笔紧趯之内。
　　掠笔，在于趱锋峻趯用之。
　　涩势，在于紧駃战行之法。
　　横鳞，竖勒之规。
　　此名九势，得之虽无师授，亦能妙合古人，须翰墨功多，即造妙境耳。

七朵水仙花

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书法与养生的联系     
      出于对书法艺术的酷爱，我曾参加过书法专业的函授。通过系统的学习，我更加深刻地认识到，习书练字不仅能继承和弘扬祖国的传统文化，而且还可以强身健体、延年益寿，是一项不可多得的健身运动。
    其实，书法的养生功效，很早就被人们所认识。南宋大诗人、书法家陆游视书法为“良药”；康熙皇帝说“宽怀只有数行字”；毛泽东一直以练习书法作为“养神健脑的健身方法”；著名书法家舒同曾深有体会地说：“经常写字，气血通畅，精力旺盛，疾病也少。”
    在我国古今书法家中，长寿者不胜枚举，汉朝的钟繇，晋朝的王羲之，均逾古稀。唐代的虞世南、欧阳询、柳公权，元朝的黄缙、王恽、王馨，明代的董其昌、沈周、文征明，清代的刘墉、梁同书、阮元等都活到了八旬以上，文征明享年90岁，阮元竟活到103岁。据有关资料考证，历代帝王中，80岁以上的只有4人，南朝梁武帝萧衍86岁，唐朝武则天82岁，宋高宗赵构81岁，清朝乾隆皇帝89岁。他们长寿的秘诀就是擅长书法，而且造诣颇深。现代书法家中，高寿者更是比比皆是。赵朴初、董寿平、萧娴、于安澜、启功都享年90岁以上，武中奇则以99岁寿终。
    毛泽东一生喜爱书法，自成一体，尽管几十年戎马倥偬，日理万机，但仍享年83岁。革命老前辈董必武、朱德也十分喜爱书法，工作之余常习书写字，两人都活到了90岁。
    习书为什么能健身养生呢？千百年来，人们从医学、心理学方面进行研究，得出了许多令人信服的结论。
    书气相通。写字时头正、肩松、身直、臂展、足安，执笔则指实、掌虚、腕平、肘起。一身之力由腰部渐次过度到肩、肘、腕、掌，最后贯注到五指，运行于笔端。这个过程需要动静结合、刚柔相济、虚实相间，用力有轻重之别，运笔有快慢之分。有如打太极拳、练气功，通融全身气血，调和身体机能，锻炼关节肌肉，平衡神经系统，促进新陈代谢，增强抵抗力，预防疾病，延缓衰老。可以说练字就在练气功，书气相通。这是习书健体、健康长寿的秘诀之一。
    神情俱兴。书法讲求精、气、神。因此，人们在挥毫泼墨时，首先要精神饱满，凝神贯气，摒除杂念，将思想和心情融入到文字的优美意境之中，将心中的豪情壮志书于笔端，从而使写出来的字充满灵动、才有神精，书家也得到美的享受。经常写字，可以调节人的心理，净化人的心灵，有药物不可替代的医疗效果。这是习书健体、健康长寿的秘诀之二。
    修身养性。古代，人们对书法作品的品评，不仅看书法的艺术价值，而且更重视书家的个人品德。一个书法家心怀坦荡，德行高尚，不仅健康长寿，而且他的字也备受后人推崇。千百年来，人们喜爱、临摹王羲之、颜真卿、苏东坡、郑板桥的贴，我想与他们一身正气、情系百姓，有美好的品德不无关系。相反，一个恶贯满盈、为人们所不齿的人，他的字再好也很难为人们所接受，宋朝的大奸臣蔡京、秦桧，清朝的大贪官和珅，他们在当时都是赫赫有名的书法家，但都为人品所累，因人废字，因人毁字。原江西省副省长胡长清，习书练字颇有功力，一时间向其求字者甚多，一旦因贪污腐败被严刑正法后，江西刮起了一股铲字风。孔子说“大德必得其寿”。101岁的唐代医学家孙思邈也提出：“养生之道，重在养神；养神之要，重在养德。德行不全，纵服玉液金丹，未能延寿”。因此，书法家修身习书，自然延年益寿。同时书家为了丰富创作内容，必然要学习和背诵大量的诗词歌赋、格言联语，这样，不仅能够丰富自己知识，而且还能使大脑得到很好的锻炼，陶冶自己的情操，豁达自己的胸怀，有利于健康长寿。这是习书健体、健康长寿的秘诀之三。
    实践证明，习书练字身性俱养，内外兼修，它是人们超然物外的修炼和提高心智的运动，也是人们去浮躁、育静气的最佳手段。人们在选择健身养生运动时，也不妨泼墨挥毫，在瀚墨飘香中修身养性，愉悦身心，延年益寿！